好的艺术永远都离不开作者主体精神的表露，不论是什么题材、不论是古典还是现代、也不论是写实还是写意。离开了作者自己的作品就只剩下了形式的躯壳和技术的炫耀，这似乎是一个不太复杂的道理但做到却不容易，从某种意义上讲，水彩画创作更是如此。

　　水彩画长于表达气氛、表达意境，这也使它在气质上比较接近于东方人的审美，但在语言方式上仍属于西方造型体系，注重造型的严谨和丰富色彩的表达。由于水彩画的特性，被普遍作为学习西方色彩造型的基础手段，这使它拥有了广泛的群众基础，但也在某种程度上制约了它作为独立画种在创作上的发展，习作代替创作，视觉的直接描摹代替主观的发现，过分追求中国画式的写意导致造型的简单与空洞，凡此种种，使中国水彩画创作长期徘徊不前。

　　认识陈坚很久，但他近期在水彩画创作上的进展，特别是一组新疆少数民族人物画写生与创作还是让我感到有些吃惊。充分发挥水彩画语言特质，并把这种特质与对象的表达很好地结合，技术上已渐得心应手，更为难得的是在视觉背后注入的人文气息，使我们看到作者的身影，一个好的作者永远不会在自己的作品里缺位。

　　中国水彩画需要在创作上的突破，需要一批有份量的作品，更需要一批有才能的艺术家，在我看来，陈坚就是其中的一位，希望他能走得更远。

诸迪：文化部艺术司司长