8月8日，由威海市委主办、威海市委宣传部和中国美术家协会水彩画艺术委员会协办的“陈坚水彩画展”即将在逸云斋美术馆举办。陈坚，1959年生于青岛，现为中国美术家协会会员、北京美术家协会水彩艺术委员会副主任、北京水彩画学会副主任、中国美术家协会水彩画艺术委员会秘书长。他的作品中有许多被亚洲水彩博物馆、中国美术馆等收藏。

　　昨天，本报记者“提前”欣赏了陈坚的部分作品，并与他进行了面对面的交流。通过他的讲述，“读”着他的画，记者感受了人类情感与大自然的深深共鸣。

　　大海滋养艺术底蕴

　　本次展出的80余幅作品，多数是以帕米尔高原和大海为主题的风景画，还有少量人物画。陈坚说，这些作品，多是他从今年3月至今所绘而成。其特点在于，超越了绘画技巧，作品本身与人有强烈的情感共鸣，是他对艺术的认识深化之后的又一次超越。

　　“这是威海孙家疃镇的一处风景——海浪、礁石、绿草，给人的感觉非常轻松。”陈坚指着一幅名为《碧海蓝天》的作品说，他如今绘画，不会在意浪花如何画得有力、云彩如何画得飘逸，而是去表达一种更加抽象的东西。“这幅画名为《祈求》，一个女子站在海边的悬崖上，云压得很低。看这幅画的人，能明确感受到画中人的情绪——苦恼、挣扎还有祈求。”陈坚说，画作的妙处在于超越技术后，还能给人情感的共鸣。

　　陈坚自幼生长在海边，9岁习画。大海是他最初的艺术养分，无论是快乐还是烦恼，他都会跑到海边。他画笔下的大海，正是他或平静、或快乐、或压抑的情感见证。

　　对威海，陈坚也有很深的感情。多年来，陈坚曾数次来威，深感威海人的大气与豪爽。“在我艺术成长最关键的时候，威海给了我滋养。”陈坚这样说道。翻开陈坚的画作，可以看到俚岛海边的蛎子壳、海水浴场沙滩上浪花打出的优美曲线……陈坚由衷地表示，正是因为对威海的深厚感情，他才决定在威举办自己的首次个人画展。

　　高原升华心灵境界

　　从1998年至今，陈坚每年都要到帕米尔高原一趟。他的画作里，有高原的辽阔与苍凉，更有塔吉克人的朴实与善良。他的作品《两个塔吉克男人》被中央美术学院美术馆收藏，《塔吉克牧羊女》获第十届全国美术作品展优秀奖、马利艺术创作奖，曾赴韩国、日本参加中国当代绘画展，并被中国美术馆收藏。

　　“在帕米尔高原的生活与绘画，是对心灵的洗礼。”陈坚说，有时候躺在高原的土地上，云彩就在身边流过，俗世的所有烦恼在那一刻都不值得一提。在那里，陈坚还与塔吉克人结下了深厚的感情。“我的每一幅人物画里，都有一个故事，我画作中的每一个人，我都能叫得上名字。”陈坚说，帕米尔高原上，塔吉克人的善良、高原的景观与淳朴的民风都使他的心灵升华了许多。

　　多年来，陈坚以同样的善良回报着帕米尔高原上的人们。帕米尔高原上有很多摄影爱好者以塔吉克人为“模特”拍照，面对塔吉克人“可以给我们寄一张照片吗”的询问，都会说“没问题”。然而，真正寄照片的人却很少。而陈坚从来都信守承诺，每次去帕米尔高原都带着扩洗的照片，挨家挨户地送去，还带上糖果、罐头以及高原上最需要的墨镜等，而在帕米尔高原上，村与村之间的距离，至少有60公里。在帕米尔高原作画时，陈坚偶尔会住在一位名叫哈里恰木的老人家里，他与老人建立了深厚的感情，称呼老人为“阿大”（即爸爸）。老人的儿子结婚时，他不远千里赶到高原，当他到达老人所在的村时，老人全家一起奔向了他，那种感动，深铭于陈坚心底。“艺术与生活，不能割裂。你是否是一个善良的人，决定着你的艺术之路能走多远。”陈坚说。

　　陈坚的阅历丰富，曾任职于机关、也在商海打拼过。经历了人生的磨砺，也看到了人性的复杂，但善良的底色却不曾褪去。在中央美术学院，他申请设立了“陈坚奖学金”。在此之前，他时常把身上的钱拿出来，接济因为家庭困难而买不起好画纸、好颜料的学生们。

　　攀登艺术高峰的过程，其实也是攀登人性高峰的过程。中央美术学院副院长谭平教授评价说，“陈坚对艺术的认识不断深化，从关注视觉印象的感受，逐渐转向对个人内心情感的关照。”曾有媒体评论这样说，“他所描绘的不是地理意义上的风情，而是他所向往的人性高原。”陈坚自己则表示，在攀登过情感与人性的高原之后，他遨游在内心永无疆界的大海里，追求着心中的美好，并将努力用画笔去表现这种美好。

　　心灵境界决定艺术高度。如果您了解了陈坚，就会真正读懂他的画。

鹰笛（97×72cm）

闲逸（97×72cm）

琴海（72×97cm）

崂山看海（72×97cm）