编者按：4月22日，由贵州省文学艺术界联合会主办、中铁置业贵州公司承办的“多彩贵州 国际水彩名家邀请展”于中铁阅山湖悦湖臺艺术文化交流中心隆重开幕。记者于活动中专访了中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任兼秘书长、北京美术家协会水彩画艺术委员会副主任、北京水彩画学会副会长陈坚。作为当今中国水彩领域的领军人物，陈坚在绘画上的造诣毋庸置疑。看陈坚的作品，一方面惊叹于他成熟精准的绘画技法，另一方面是被作品中的艺术感染力所打动。但专访结束后，记者感受更深的是，陈坚作为一位艺术家的意识坚守和责任担当。同时，陈坚在访谈中对贵州水彩及对艺术后辈们的建议和期望，也是值得我们细细品读和体会的。

　　记者：看您的水彩画，第一感觉是不像通常水彩画那么轻和薄，而是有油画般的质感，您在创作的时候有什么特别的技法吗？

　　陈坚：水彩和油画虽然是不同画种，但在技法来说就像一对姊妹。油画能达到的效果、表达方式和最终呈现，用水彩也能同样达到。区别在于水彩是画在纸上，油画画在画布上，油画能反复修改，而水彩不能，因此水彩对画家的要求其实更高。我的画“感觉像”油画，大概是因为我对色彩的理解和造型的把握，以及一直以来的绘画训练，各种因素的综合，让我最终的作品效果

　　“像”油画，但实际作品是很薄的，很多都是一遍完成。因此也应该正确对待水彩画，很多人提到水彩画就会想到“薄”或“水”，其实这只是水彩画其中的一个特点，水彩画其实包含的内涵很丰富。我认为水彩画首先要“水”，要表现出灵动的特点，同时还要强调立体造型的能力，和对色彩的理解和把握。中国水彩经过这些年的发展，尤其近几年进步很大，但是在长足的发展中，我们还是比较边缘。在教育上，近二十年来，很多院校成立了专门的水彩系，包括研究生和本科生的培养，但在更重要的造型能力的训练和培养方面我们还比较薄弱。

　　记者：今天的活动也来了很多国外的水彩名家，您怎么看中国和外国的水彩发展差异？

　　陈坚：中国现在是世界上的水彩大国和强国。国外的画家实际基本都是业余或半业余，也几乎没有只专注于水彩画的，通常都是油画、版画、水彩都在进行，并不像国内这样将画种分得泾渭分明。我个人认为将画种分得很清楚其实是对绘画的一种误读。现在还有些人认为外国的月亮总是圆的。实际上就西画技法而言，国外确实更强，但在现实主义和写实主义的题材创作上，国外比较零散，他们更多专注于自由绘画，这点也是中西文化差异造就的。

　　记者：您专注于水彩创作几十年，是怎样的心境在支持您一路走来？

　　陈坚：我在中央美院的九年中，打下了很好的造型根基，树立了对造型和绘画的理解、认识，之后才开始创作。我画帕米尔高原，画塔吉克人，画海边的风景，这些题材都是我“走心”的，是因为心里的喜欢和热爱才去画。我认为技术是必备的，但是创作一定要有情感，有情绪，有灵魂，这样的作品不管是人还是风景或静物，才能打动人。一个画家不仅要有技术，还应该用技术去表达自己要表达的感情，才能创作出留世的作品。现在很多人的对艺术的评判还停留在“画得像”、“弹琴弹得快”或者“唱歌唱得高”这样的表面标准，作为艺术家，也有责任和义务去慢慢引导大众的审美观念，要深层次的去欣赏艺术，去体验艺术，去感受艺术。其次就是我希望推动水彩画的普及，今天参加这个活动也是出于想为在贵阳普及水彩画而尽力，也希望今后能有更多有学术价值的活动举办。

　　记者：看您一直以来的创作，能感觉您对绘画题材要求很高。

　　陈坚：绘画题材是一个画家成败的关键，是绘画语言最基本的体现。比如我画了二十年塔吉

　　克人，和他们接触越多，就越深刻的理解他们的生活方式、性格特性，就越有感情。再比如风景我就画大海和帕米尔高原。这两个题材很有意思，画大海是因为我在海边出生，但帕米尔高原的塔什库尔干地区是中国离海最远的地方。在海边出生的人跑到离海最远的地方画人性，又回到海边画出生地的情感，是因为对我来说，画有感情的题材是最理想的。因为有感情，所以能画出对象的深层的内涵，所以能打动观者。如果要求画一个不认识的模特，也能画，但效果就只能流于表面，不是我所追求的。就像作家创作的时候，不带入感情和情绪是无法写出好文章的。一个人一生时间有限，要将有限的时间投入到无穷的题材中是不现实的，效果也不好。

　　记者：画塔吉克人的画家很多，而持续二十年的画家非常罕见，您对塔吉克人的深厚感情是怎样开始的呢？

　　陈坚：塔吉克人给我很深的心灵触动，他们的淳朴、勤劳、善良、韧性，还有与生俱来的宗教感，以及在高原上仿佛可以应对一切的胆量和勇气都让我敬佩。塔吉克人居住的塔什库尔干地区，有座解放初期建造的监狱，几十年来空无一人，因为当地完全没有犯罪。很多前辈，包括很多名家都喜欢画塔吉克人，因为他们是纯欧洲血统，无论形象和气质都很入画。但除了这些因素，更吸引我的是他们性情的特质。在繁杂的城市生活中，人们或多或少会熏染一些不好的东西，到了塔什库尔干待上一两个月写生，与塔吉克人同吃同住，一起聊天，一起交流，就像一场心灵的洗涤之行。因此连续二十年，每年我都会抽出两个多月的时间去那里住。

　　记者：您写了一篇文章《把艺术当做信仰》。

　　陈坚：艺术就是我的信仰。对于我来说，艺术是崇高的、纯粹的、不可玩弄的。我愿意付出一生时间去追求艺术，这是一种如同宗教般的觉悟。现在的艺术家分两种，“活着为了艺术”和

　　“艺术为了活着”，我属于前者。只要基本温饱解决，我别的都可以不要。从我个人角度而言，也希望有更多画家能这样想，也这样做。

　　记者：您对贵州的水彩艺术发展水平作何评价？

　　陈坚：贵州水彩总体水平还是不算先进，主要是从事水彩画的人群数量小，水平也不算高，其次是各大院校对水彩人才的培养力度还不够大，水彩在贵州的影响力比起其它画种来还是弱一些。但是贵州已经有一批中年水彩画家，他们的技术已经成熟，他们成为了贵州水彩的中坚力量，也正在慢慢影响着贵州水彩界，对于贵州今后的水彩发展我还是很乐观的。并且我们要努力扩大水彩画的影响力，要让大众认识到水彩画是很高雅的艺术。具体可以多举办活动，邀请水彩名家来写生、讲课，引领大众更近距离接触水彩画。比如今天举办的写生活动，能让大众近距离观摩水彩画的制作和绘画过程。

　　记者：您有什么想对艺术之路上的后辈们的嘱咐吗？

　　陈坚：我常和我的学生说，走上绘画道路，就是走上了一条苦行僧的道路，也是一条“浪漫”之路。所谓“浪漫”，是“浪费时间慢慢做一件事”的意思。现在社会缺乏能埋下头专注做事的人，大家都很急躁，总想“短、平、快”，但要在艺术上取得成功，只有沉下心去做。熬得住的

　　“出众”，熬不住的“出局”。尤其当有一定名气以后，更要时常自省自悟，不能忘了初衷。艺术是条漫漫长河，我们在这条河中泛舟，承接了很多前辈的东西，也要发展和延续下去。人生几十年，对比艺术漫长的发展历程，能做出的贡献实在是太少了。所以我们并没资格停下来享受，反而要更努力让自己活得有价值，也能给周围和后辈带来更多有价值的东西。

　　记者：您现在应该说已经达到了水彩画一个很高的高峰，对今后的艺术生涯有什么规划？

　　陈坚：我今年59岁，即将在中国美术馆举办个展。这次展览是对我从艺四十年的一次回顾和总结，我想通过这个展览梳理我的人生历程、成长历程，以及在学艺期间通过艺术表达想法的一些作品。但我并不满足于当前的状态，我认为我真正的艺术高峰会在60岁以后。每次我看自己的作品，都觉得正在起步，还不成熟，包括表现方式、积淀的对绘画的认识和能力技法等很多方面，这些都让我很期待未来。

　　陈坚，男，1959年出生、籍贯山东青岛，汉族，现任中国美术家协会水彩画艺术委员会副主

　　任兼秘书长、北京美术家协会水彩画艺术委员会副主任、北京水彩画学会副会长、中国美术馆展览评审委员会委员、第八、九、十、十一届全国水彩、粉画展评委。第十一、十二届全国美术作品展评委、第三、四届全国青年美术作品展评委、上海朱家角国际水彩画双年展首届、二届评委、第二届全国粉画展评委、第一届全国水粉画展评委、第十二、十三届全军美术作品展评委、第十届中国艺术节评委、深圳国际水彩画双年展首届评委，第二届深圳国际水彩入选获奖评委会主席，第九届中国体育美术作品展评委。作品被中国美术馆、中央美术学院美术馆、中国美术学院美术馆、广州美术学院美术馆、湖北美术馆、山东美术馆等国家重点美术馆收藏。

贵州政协报/2018年/4月/27日/第B03版书画人物